“今年的曲目主打好听，对耳朵很友好！”谈及今年左岸音乐节的节目策划，艺术总监左章用了“撒糖”这个生动的比喻。

献给她们和孩子

“今年以‘撒糖’为主，纯好听。”左岸音乐节的节目几乎都由左章操刀策划，在她看来，策划音乐会和经营餐厅异曲同工，核心是好听、好吃。她甚至把以好听出名的舒伯特《降E大调第二钢琴三重奏》和舒曼《降E大调钢琴四重奏》安排在同一场。这些动人的德奥经典，构成了音乐节的坚实基底。

一场“献给她们和孩子”的音乐会，尤为暖心。法国作曲家莉莉·布朗热年仅24岁便离世，却留下了动人的音乐瑰宝。她的八首合唱作品，将由女中音吴虹霓、男高音李润哲与回声室内合唱团重磅呈现。“我手上有一份很长的女性作曲家名单，反复筛选后，选了她。”左章感慨，“这套作品非常好听，值得被更多人听见。”

“大提琴合奏的声音，既好听又震撼，我们收集了一套漂亮的曲目。”王健介绍，这些曲目大多采用韩国Cellista大提琴重奏团的改编版本，层次鲜明，能充分发挥大提琴音域宽广的魅力。

4月10日-21日，第三届左岸音乐节继续与乐迷相约，7场音乐会将在春日的上海奏响。

吕克特之歌

“有品味，有胆识，它敢于把一些观众不熟悉的作品搬上舞台。”去年，王健在台下听了闭幕音乐会，有些曲目即便放在纽约、伦敦也颇具挑战性，但上海座无虚席，“观众们听得很带劲，他们愿意拥抱有挑战性的曲目，欣赏音乐的能力非常强悍。 ”

第一届左岸音乐节，门德尔松《降E大调弦乐八重奏》

霓虹壁画

在“好听”的主线之外，左岸音乐节也为挖掘人性深度的作品留出空间。梅西安《时间终结四重奏》创作于战俘营，将带领听众重新思考时间、信仰与存在意义等终极话题。全曲长约55分钟、一共8个乐章，对单簧管、小提琴等演奏家的技艺构成严苛考验。

今年的左岸音乐节有新朋，也有旧友。左岸音乐节为何能持续邀请国内外顶流艺术家，且每年都焕然一新？“核心是内容足够好，音乐家们都会心动。”左章笑说。

时间终结

闭幕音乐会

纯撒糖，纯好听

开幕音乐会

有品味，有胆识

“聆听室内乐需要沉下心。它能在简约宁静中，传递最纯粹、最深刻的音乐内核，直抵人心。”宁峰观察，国内古典演出市场已十分繁荣，但室内乐仍属小众，与国际水平尚有差距。左岸音乐节充实并丰盈了这一领域。

今年的音乐节以“时间的编织”为主题，依然大牌云集。在引入全球范围内正当红的演奏家同时，左岸音乐节也在力推本土优秀音乐人才，包括乐队首席柳鸣在内的十多位上海交响乐团演奏家将加盟其中。

左岸音乐节艺术总监、钢琴家左章

“能在家门口参与这样高水准、国际化、多元化的室内乐音乐节，我开心又自豪。”每年4月，宁峰都会从柏林飞到上海。在他看来，左岸音乐节搭建了一个珍贵平台，让众多志同道合的音乐从业者得以相聚，也让他有回家一般的温暖，“音乐工作难免有枯燥与孤独，但在左岸我从未有过这样的感受。”

宁峰在柏林教学，梅第扬身居柏林爱乐，如今能在上海同台演出“佛罗伦萨的回忆”，“很过瘾，很期待。”梅第扬也将与妻子、前慕尼黑爱乐中提琴首席吕安琪共演“佛罗伦萨的回忆”，这也是这对乐坛伉俪首次在上海同台献艺。

“音乐节要处理太多繁杂琐事，焦头烂额，我打心底钦佩做音乐节的人。”王健评价左章，不仅是优秀钢琴家，还能凝聚各方力量投身室内乐建设，“能力和魄力都很出众。”他由衷希望，她能把左岸音乐节一直做下去，“我们需要这样一个舞台，也需要这样一份坚守。”

左岸音乐节的野心不止于呈现经典，每年还会带来首演新作。青年作曲家梁皓一为小提琴与钢琴而作的《霓虹壁画》，将由小提琴家柳鸣、钢琴家黄家正世界首演。这是作曲家献给香港的一封情书，灵感源自香港街头巷尾那些炫目多彩的霓虹灯。

深情回响

据他观察，如今来访上海的独奏家水准与纽约、伦敦毫无二致，交响乐领域也有无数顶流乐团加持，真正与国际一流城市接轨。“稍微遗憾的是，室内乐还没完全跟上脚步，还有大量挖掘和开发的空间。”而左岸音乐节，正在弥补这一遗憾。

宁峰和张昊辰

“邀请最优秀的演奏家，呈现最动人的音乐，带给观众最极致的现场体验。”这是左章创办左岸音乐节的初衷。她的心中藏着一座庞大的室内乐曲库，希望可以逐一展现这些艺术珍品，三年耕耘，这个愿望正在一步步落地。在她看来，即便600位观众中仅有60人、甚至6人能读懂这些作品的美好，音乐节便有了意义。

除了器乐的多重交锋，也有声乐艺术的精彩绽放。女中音吴虹霓将歌唱马勒的一系列艺术歌曲，包括《青年时光的歌》《少年魔角》《吕克特之歌》。这位大都会歌剧院国际声乐大赛金奖得主，演绎德奥作品的功力深厚，“第一次听到她的歌声，我被她的唱功惊艳。”左章说。

闭幕音乐会由小提琴家宁峰和柏林爱乐中提琴首席梅第扬领衔，以三部风格迥异却又彼此呼应的作品——马尔蒂努《厨间喜剧》、拉威尔《引子与快板》、柴可夫斯基《d小调弦乐六重奏“佛罗伦萨的回忆”》，谱写浓墨重彩的终章。

“目前国内古典市场还是以追演奏家为主，而室内乐是欣赏曲目的艺术，冲着曲目去欣赏，才能更深入感受音乐艺术本身。”王健感慨，许多作曲大师最伟大的作品往往是四重奏，它们蕴含着令人叹为观止的写作技巧和音乐深度，排练难度也更高。为了准备开幕音乐会，王健领衔的12把大提琴已经排练了五六十个小时，远超他筹备个人音乐会的时间。

这场音乐会还为孩子们准备了普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》，引领大家步入一个充满童趣与奇幻色彩的音乐天地。在欧美，《彼得与狼》常由当红演员担纲旁白，左章请来相识十余年的演员娄艺潇担任旁白，“她的台词功底扎实，声音里有故事感。”

大提琴家王健将牵手上音师生，以12把大提琴的重奏，拉开音乐节序幕。从埃尔加《谜语变奏曲》到陈其钢《我和你》，从普契尼《今夜无人入睡》到莫里康内《天堂电影院》，曲目横跨古典音乐、现当代作品与歌剧咏叹调、电影配乐，耳熟能详，声声入耳。

第一届左岸音乐节，宁峰、张昊辰等参与卡普斯京《为小提琴、钢琴和弦乐队而作的协奏曲》中国首演

2024年，在余隆和上海交响乐团的支持和孵化下，左岸音乐节初啼舞台，如今已经成为上海古典音乐市场的一匹黑马。“这个年轻的音乐节充满了浪漫和高品质的室内乐合作及演出，是当今最具活力的音乐节之一。”余隆鼓励大家，在青春的音乐世界起舞，享受音乐带来的愉悦。