3月19日晚，在新疆艺术剧院木卡姆艺术团剧场内，原创歌剧《木卡姆恋歌——万桐书》正式拉开第四届新疆文化艺术节的帷幕。这部歌剧获得了国家艺术基金2025年度资助和中国文联2024年重点创作项目扶持，它的价值不仅仅是再现了一段文化抢救的历史，更是新疆首部将传统艺术与当代AI技术、数智媒体深度融合的歌剧。作品讲述了20世纪50年代初，音乐学家万桐书先生携妻子连晓梅女士，怀揣使命奔赴新疆，深入民间寻访十二木卡姆传承人，用一生去抢救、守护十二木卡姆艺术的动人历程。这部歌剧以真实的感人故事为骨，以中华美学精神为魂，在跨越时空的对话中，完成了一次对中华美学的新诠释。

当最后一个音符落下帷幕，十二木卡姆的传唱仍未停止。歌剧《木卡姆恋歌——万桐书》用双时空的对话、多元共生的音乐表达，借助虚实相生的舞台意象，对中华美学进行当代诠释。它为新时代民族歌剧的创新性发展留下了有温度的艺术样本，正如万桐书女儿万静所说：“不是木卡姆离不开万桐书，而是万桐书离不开木卡姆”，这样的世纪恋歌，是对艺术的痴迷，更是对文化根脉的深情告白。

结语

三、舞台美学的意象塑造

（中国日报新疆记者站 编辑：毛卫华 通讯员：李臻 李臻为新疆艺术研究所研究馆员 图片：迪力亚尔·玉苏甫、米尔卡米力·买买提依明拍摄）

二、乐韵和鸣中的“美美与共”

作品中，乐器编配也体现出“各美其美、美美与共”的中华美学精神。萨塔尔、艾捷克和手鼓等民族乐器与电子音乐、钢琴和电子管风琴相融合，让民族音色在现代音响中互补共生。整部歌剧除了主旋律的创作，还通过节奏缩短、动机转换等作曲技法，层层推进戏剧高潮。部分场景通过电子音效实现自然转换，民族乐器与电子音乐结合，在融合中产生新的中华美学意蕴。

音乐是这部歌剧的灵魂，作品的三幕音乐均由新疆本土作曲家艾尼瓦尔丁·瓦吉丁、依力亚·甫拉提、穆合塔尔·艾山创作完成。他们以传统木卡姆本体音乐元素为创作框架，根据剧情，在歌剧的艺术结构中嵌入传统木卡姆选段，形成“古今对唱、中西合璧”的旋律对话，通过这种乐韵和鸣的创作实践，诠释出“美美与共”的中华美学精神。

一、时空对话中的“和而不同”

这部歌剧的舞台设计是中华美学精神的关键落笔。主创团队采用虚实结合的布景，把舞台设计成“S”形，将中国传统美学中“曲则有情”的哲学含义通过舞台空间呈现。“S”可以理解为丝绸之路曲折蜿蜒，也可以理解为木卡姆旋律的婉转起伏，但更多的寓意是一条贯通古今、中华文明一脉相承的精神桥梁。光影技术创新也是这部剧的一大亮点，艾德莱斯绸的纹样、巴旦木花等图案，结合全息投影，与舞台上的演员虚实相生，构成了跨越时空的演绎。舞台灯光主基调是比较强烈的对比色彩，装饰性色块随剧情推进与写实的环境形成视觉反差，当手鼓节奏响起时，灯光会随之矩阵式变化，光影特效同生共存，诠释出中华传统美学中天人合一的审美意象。

这部歌剧在叙事结构方面体现出“和而不同”的东方哲学。总导演在保留序曲、咏叹调、宣叙调、合唱等歌剧传统结构的同时，巧妙地融入十二木卡姆艺术结构，呈现出集歌、诗、乐、舞、奏为一体的表演形式，让多元要素在差异中达到平衡。同时，全剧将数字博物馆开放作为叙事契机，大胆采用双时空对话，彻底打破传统歌剧单一的线性叙事模式，将历史与现实紧密串联。讲述了一个70年前的时空，万桐书夫妇肩负使命千里进疆，在艰苦的环境中搜集、记录、整理十二木卡姆的艰辛历程；另一个时空是以21世纪数字空间设计师夏提古丽为代表的当代青年群体，运用AI技术守护传统文化的传承实践。两个时空围绕“文化赓续”的主题相向而行，他们相互独立又相互融合，在时空交错中形成千丝万缕的心灵共鸣，诠释了“和而不同”的儒家美学精髓，这部歌剧不仅是中华美学精神的戏剧化表达，同时也为民族歌剧的叙事创新赋予了独特的美学内涵。

第一幕直接引用了《拉克木卡姆》中的太孜部分、《且比亚特木卡姆》中的麦西来甫部分。当万桐书初次聆听吐尔迪·阿洪吟唱时，苍凉悠远的萨塔尔琴声瞬间将观众带回到70年前，让夏提古丽的数字空间与木卡姆古老的韵律相融合，奠定了全剧“文化赓续”的主题基调。万桐书的唱段则是以交响乐为伴奏，深情而富有穿透力的旋律与萨塔尔琴声的悠远构成复调式的声部对话。连晓梅的女声咏叹调也是该剧创作的一大亮点，作曲家在保留简单的和声进行时，融入木卡姆的调式结构音，发展成宛如“东方咏叹调”的民族和声。第三幕的交响合唱《走遍天山》，作曲家把木卡姆的节奏、旋律等音乐元素与西方交响乐完美结合，在声部层层叠加的磅礴气势中将歌剧推向高潮。

来源：中国日报网